SŁÓW KILKA O LAMPIE VISION
INSPIRACJA
Koncepcja projektu opiera się na połączeniu mody i sztuki, zainspirowana obserwacją prezentacji na wybiegu podczas tygodnia mody. Głównym celem było stworzenie połączenia wytrzymałości i stabilności metalu z lekkością i blaskiem światła. Efektem końcowym jest rzeźbiarska forma, wykonana z metalowej siatki, która zdaje się unosić w powietrzu, zawieszona na delikatnych niciach. Ta unikalna kombinacja funkcjonalności i rzeźby dodaje elegancji do każdego wnętrza. Gra światła i cienia tworzy teatralny efekt, dodając życia temu dziełu sztuki.
UNIKALNE WŁAŚCIWOŚCI
Projekt lampy VISION wyróżnia się unikalnymi właściwościami oraz nowoczesnym estetycznym designem, który przyciąga uwagę i wyróżnia się spośród tradycyjnych rozwiązań oświetleniowych. Lampa VISION została zaprojektowana z myślą o funkcjonalności oraz wszechstronności, co oznacza, że oferuje wiele ustawień regulacji oraz innowacyjny design, który umożliwia optymalne ustawienie światła, zgodnie z indywidualnymi preferencjami użytkowników.
Konstrukcja lampy VISION jest nie tylko unikalna, ale również trwała i długotrwała, dzięki zastosowaniu wysokiej jakości materiałów. Lampa ta stanowi wyrafinowane rozwiązanie dla wielu potrzeb oświetleniowych, co pozwala na dostosowanie jej do różnych pomieszczeń i stylów aranżacji. Dzięki niepowtarzalnemu wyglądowi, lampa VISION dodaje wnętrzu odrobinę rzeźby i stylowego charakteru. Koncepcja projektu opiera się na połączeniu mody i sztuki, zainspirowana obserwacją prezentacji na wybiegu podczas tygodnia mody. Głównym celem było stworzenie połączenia wytrzymałości i stabilności metalu z lekkością i blaskiem światła. Efektem końcowym jest rzeźbiarska forma, wykonana z metalowej siatki, która zdaje się unosić w powietrzu, zawieszona na delikatnych niciach. Ta unikalna kombinacja funkcjonalności i rzeźby dodaje elegancji do każdego wnętrza. Gra światła i cienia tworzy teatralny efekt, dodając życia temu dziełu sztuki.
PRZEPŁYW
Piękno tego projektu leży w jego zdolności do przekształcania i dostosowywania się do otoczenia. Pleciona siatka metalowa zmienia swój wygląd wraz z upływem czasu, gdy naturalne elementy oddziałują na miedź, cynk i fosfor. Efektem tego jest unikalna patyna, która dodaje charakteru do całości. Ponadto sposób, w jaki światło przechodzi przez siatkę, tworzy grę światła i cienia, która jest inna w ciągu dnia i nocy, co dodaje dynamicznego charakteru projektowi. Użytkownik może nawet wpływać na projekt, dostosowując jego formę, co sprawia, że relacja między projektantem a użytkownikiem jest jeszcze silniejsza.
TECHNOLOGIA PRODUKCJI / REALIZACJI
Projekt lampy VISION został stworzony przy użyciu plecionej siatki zrobionej z miedzi, cynku i fosforu. Urok i plastyczność materiału zainspirowały nas do jego wykorzystania, ponieważ oferował wiele możliwości twórczych. Jego kształtowalna forma pozwoliła nam formować i pracować na metalowej siatce, aby stworzyć ten produkt. Efektem końcowym jest rzeźbiarska forma delikatnie zawieszona w przestrzeni na cienkich niciach, wydająca się unosić nad źródłem światła. Połączenie twardego i solidnego metalu z lekkością i czystością światła tworzy unikalną grę światła i cienia, przypominającą przedstawienie teatralne.
STRESZCZENIE BADANIA
Projekt lampy VISION został zainspirowany światem mody, wykorzystując haute couture i tworząc rzeźbiarską formę. Wpływ projektu VISION przekracza granice branży oświetleniowej, promując zrównoważoną i ekologiczną produkcję. Projekt podkreśla również wagę badań projektowych w tworzeniu innowacyjnych, funkcjonalnych i estetycznie przyjemnych produktów, które spełniają potrzeby użytkowników. Poprzez promowanie zrównoważonego projektowania, lampa VISION przyczynia się do bardziej zrównoważonej przyszłości dla całego społeczeństwa.
WYZWANIE TWÓRCZE / BADAWCZE
Wyzwaniem podczas procesu projektowania było znalezienie równowagi między pożądaną estetyką a funkcjonalnością. Zrównoważenie formy i funkcji wymagało starannego rozważenia różnych czynników wewnętrznych i zewnętrznych. Oznaczało to uwzględnienie takich czynników, jak właściwości materiałów, ograniczenia produkcji i interakcja użytkownika. Ponadto, konieczne było śledzenie najnowszych postępów technologicznych, aby zapewnić najwyższą jakość wyjścia światła. Jednak dzięki dokładnym badaniom i testom udało nam się pokonać te przeszkody i stworzyć udany projekt.
WZORNICZY SLOW
Życie i nasze wybory niosą za sobą konsekwencje. Codzienność składa się ze słów, gestów, działania, jedzenia, przedmiotów, emocji, uczuć, planów, marzeń i pewnie jeszcze całej góry rzeczy. Wszystko to przeżywamy mniej lub bardziej świadomie. W pewnej katowickiej śniadaniowni Pani z obsługi nosiła koszulkę z wymownym napisem “żryj”. Kontrast tego rozkazującego słowa z ideą slow food panującą w tym lokalu trochę zawrócił mi w głowie. I dał do myślenia. Coraz częściej świadomie sięgamy po jedzenie, zastanawiamy się co jemy, jak jemy, skąd pochodzą produkty, kto je dostarczył i czy przypadkiem za produkcję marchewki nie odpowiada dalekowschodni koncern. To samo z aktywnością fizyczną i wszelkim sportem. Jesteśmy coraz bardziej aktywni lub przynajmniej świadomi swojej aktywności i swojego ciała. Zależy nam na sobie. Doskonale.
A jak jest ze światem wzorniczym? Jak ze świadomością tego na czym siedzę, czym wyposażam wnętrze, skąd pochodzi stół, obraz, lampa, płytka? Czy mamy świadomość tego, że nie za każdym produktem stoi projektant, za to za wieloma stoi reprodukcja i kradzież praw autorskich? Czy nie jest tak, że kluczowa przy podejmowaniu decyzji konsumenckich powinna być właśnie świadomość? Świadomość tego skąd towar do nas dociera, kto go wyprodukował, czy przypadkiem produkt nie jest tańszym zamiennikiem, który okrada prawa autorskie. Zdaję sobie sprawę, że zarzuceni nieprzebranym mnóstwem rzeczy, nie mamy często nawet możliwości, by dowiedzieć się wszystkiego o produkcie. Jednak próbujmy, pytajmy, starajmy się. Budujmy własną świadomość rzeczywistości. Czasem lepiej usiąść na meblu prostszym i mniej ozdobnym, jednak prawdziwym, czyli takim który niczego nie udaje, a dzięki temu wiemy jak został zaprojektowany, z jakich jest materiałów i jaka towarzyszy mu idea.
Podobnie jest z Gie El. Tu stawiamy na świadomość produktu. Wokół każdego tworzymy opowieść, która ma zadanie przybliżyć produkt, pokazać jego genezę, etapy powstawania, materiały i koncept formy. Gie El to marka butikowa, która stawia na ideę slow. Dzięki temu mamy czas na poznanie naszych klientów, ich wnętrz i oczekiwań. Daje nam to możliwość tworzenia autorskich i personalizowanych produktów. Za naszymi produktami podąża narracja. Tworzymy dla osób, które oczekują w swoim życiu świadomości i odrzucają bylejakość. Doceniamy prawdziwe materiały, które są tym, czym są. Drewno jest drewnem, stal stalą, a kamień kamieniem. Odrzucamy okleiny i tworzywa, jeśli te próbują udawać, że są czymś innym.
Wracając z ostatnich targów Maison & Objet w Paryżu przechodziłam przez odprawę na lotnisku De Gaulle’a. Na podłodze drewniana posadzka, a raczej coś co próbowało ją beznadziejnie imitować. Wykładzina z tworzywa sztucznego z nadrukiem drewna. Paskudna sprawa. Czy naprawdę musimy otaczać się imitacją, która tworzy nam iluzoryczną bańkę, że idziemy po drewnianej podłodze, siadamy przy kamiennym blacie? Na moment zostańmy jeszcze przy lotniskowej posadzce z drewna. Jeżeli aspekty użytkowe, finansowe czy funkcjonalne doprowadzają do wyboru tworzywa sztucznego, to niech on przynajmniej nie udaje czegoś innego. Bo po co?
Myślenie o imitacji odrzucamy w Gie El. Wprowadziliśmy ostatnio kolekcję nowoczesnych żyrandoli z metalowej plecionej siatki, co daje temu wyraz. Prawdziwa stal nierdzewna i stop fosforu, cynku i brązu. Materiały, które nie udają. To samo z lampami ze szkła. Kto miał okazję dotknąć tworzonych przez nas kloszy, ten wie ile ważą i z jak grubego szkła są wykonane. Idea slow design to proces, który zaczyna się już na etapie wyboru materiału do kolejnej kolekcji, zastanowienia się nad zrównoważoną produkcją, opakowaniem, użytkowaniem samego przedmiotu czy wreszcie jego utylizacji lub transformacji w inny produkt, inną lampę. Używane przez nas kartony, którymi opakowujemy produkty nie są lakierowane. To zwykła brązowa tektura, którą można oddać do recyklingu, wykorzystać jako opakowania przeprowadzkowe, a nawet poszatkować i wyrzucić na kompostownik.
Ta idea wymaga czasu zarówno po stronie nas, jako producentów, ale także Was, czyli świadomych odbiorców, którzy rozumieją skąd brązowy karton i poświęcą chwilę na jego odpowiedzialną utylizację lub dalsze wykorzystanie. Slow design to sieć, która łączy projektantów, producentów i finalnych użytkowników. W tym procesie anonimowość nie jest pożądana. Lubimy się znać i rozmawiać. To buduje relacje i łączy. Dobrze, że jesteście.
Maria Rypuła
Design w sercu śląska
Gie El na zaproszenie i we współpracy z 4DESIGNDAYS stworzyło malowniczą instalację wzorniczą w Galerii Katowickiej.
Wydarzenie to łączy się z samą wystawą designu i świętem architektury, jakie corocznie odbywa się w Katowickim MCK i Spodku.
Rdzawa instalacja zaprojektowana i stworzona przez Gie El jest swobodną interpretacją budzących pozytywne emocje nowoczesnych żyrandoli kolekcji ELEMENTS, które są jednym z najbardziej popularnych żyrandoli Gie El. Poetycka scenografia i niecodzienny wzorniczy akcent ma za zadanie przybliżyć mieszkańcom śląska pojęcie wzornictwa i zachęcić do zgłębienia jego znaczenia.
Follow The Light to idea, która towarzyszyła nam przy tworzeniu InstaPointu. Podążanie za światłem, które niesie energię i budzi życie, prowadzi do finałowego wydarzenia jakim jest właśnie 4DD. Światło, które prowadzi w stronę designu i zachęca do pogłębienia wiedzy w tym temacie.
Charakter instalacji wypływa bezpośrednio ze sposobu w jaki tworzymy żyrandole i kolekcje nowoczesnych lamp. Nierozerwalnie łączymy ze sobą emocje i światło. Nasze produkty są rzeźbami, które pobudzają do refleksji i wprowadzają do wnętrz Genius Loci, czyli opiekuńczego ducha miejsca.
https://www.youtube.com/watch?v=4N9Cy4Iyn7Y więcej wydarzeń
Filozofia
Nazwa Gie El wywodzi się od starożytnego Genius Loci, czyli opiekuńczego ducha miejsca.
Projektujemy i wytwarzamy nowoczesne lampy i dedykowane żyrandole w taki sposób, by budziły emocje, wnosiły piękno i otulały miękkim, subtelnym światłem.
Projektowanie oświetlenia traktujemy jak sztukę, która ma za zadanie pobudzać i inspirować. Stąd nieoczywiste formy i poetyckie nawiązania do świata przyrody.
Witaj świecie Gie El